“秋风落叶酝时节，岁月无声酿汁液……”1月18日，伴随着演员的吟唱，由重庆演艺股份主办，四川省文化和旅游厅指导，中共绵阳市委宣传部、中国东方演艺集团有限公司、央视网等共同出品的原创音乐剧《将进酒》在重庆施光南大剧院上演。

▲演出开始前，等待入场的观众。

《将进酒》聚焦少年李白成长历程，与明月青梅竹马的爱情，与吴指南、杜甫肝胆相照的友情，与李客、李月圆血浓于水的亲情，演绎还原盛唐最绚烂的一首长诗。

音乐剧一开始，不愿阿谀奉承转而离开达官显贵准备的酒席的青年杜甫，发出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的感叹，此时，一束光打在了舞台的一角，身穿紫袍，一手酒葫芦一柄剑，须发皆花白的暮年李白，就这样登场。

▲演出开始前，等待的观众。

以杜甫的家国情怀开头，串联李白怀才不遇的一生，是《将进酒》的其中一条主线。通过其与李白交锋对话中，先回忆串联李白的青年时光，然后从这一时间点继续延伸，继续展开李白的后半生。

▲演出现场。

与青梅竹马恋人明月之间或虚或实的相遇又分离，是本剧的另一主线。明月是李白的初恋，在他桀骜的青年时期，在他迷茫不知前路之时，在他成日醉酒甚至需要写诗给店家抵账的时候……每一个重要的阶段，明月都曾给他一些启示。与其说明月是他未曾圆满的爱情，不如说是他的精神投射，毕竟，明月的意象就多次出现在李白的诗作中。

本剧的舞美设计也颇具风格，比如上半场，为了展现李白的青年时光，台上的布景换了十余次，山间、私塾、桥边，布景精美且一目了然；下半场进入长安之后，初见高将军时是金碧辉煌的庙堂高阶，与贵妃对谈时又是清冷如牢笼的灰暗……场景的还原让观众沉浸其中。

▲演出现场。

本剧的高光，出现在下半场。

下半场，“思长安，长安思”“云想衣裳花想容”这两个主题多次出现，再加上高力士的不断烘托，引出了本剧重要的一场戏——李白与杨贵妃之间震撼人心的对唱。李白与杨贵妃这两个看似毫无联系的人，通过李白一曲清平乐相连，两人都沦为供人消遣的玩物，具有了命运的相似性，而贵妃的提点是剧情的转折点，李白在此真正被打入现实，梦碎长安。李白的思想内核也从此发生改变，从积极入世，到看淡人生。

▲演出现场。

与上半场的以写实为主相对应，下半场更多的是写意传神。从蜀道难、侠客行，到遇虎十剑斩心魔，一气呵成的场景转换和群戏表演，更是让人惊叹不已。尤其是十剑斩心魔之后的亮相，李白以剑拄地倾身跪倒在光影之中，双目圆瞪，喘息急促，伴随着众人歌声结束的一瞬间，屏幕中一闪而逝的巨大的恶虎头，巨虎的凶猛与心中的恶念在这个瞬间重合。全场鸦雀无声，呼吸可闻，似是怕惊扰了台上颓然而坐的李白。直至街市的嘈杂渐响，李白仿佛大醉初醒，踉跄起身，提剑步入街边酒肆，拿起桌上的剑鞘还剑入鞘。

值得一提的是，在对“李白”的人物塑造上，本剧采用了三位一体的角色设定，即李白本体、舞李白、疯老道。郑云龙的“李白”，瘦削挺拔的身姿透着诗人的飘逸和侠客的英武，从形象上就立住了，而从白衣青年、蓝色官袍中年、紫衫老年的不同声音、身韵的表演中，可以看出其行走坐卧喜怒哀乐皆入戏，让台下的观众相信他就是“李白”。

▲《将进酒》中李白一角的扮演者郑云龙。

而舞李白是写意的，每次单独出场都有书法相衬，他的舞灵动恣意、酣畅淋漓，同李白的诗歌一般无拘无束。无论是入世求官还是从军杀敌，这几段独舞都堪称惊艳，与那些吟唱的诗歌一起勾连串线，赋予了本就多彩的舞台一种颇有音乐性的视觉美感。

疯老道则出场较早，在青年李白出场之前就以一个操着方言的、疯癫的预言者身份出现，在中场休息时，甚至与观众互动，可谓打破了“第四堵墙”。事实上，疯老道的角色，看似戏谑疯癫，实则起到了点化的作用，尤其是他作为摆渡人载李白过江时，对于孤独的辨析恰好也印证了李白的后半生，不断在失去，失去功名利禄，失去好友吴指南，正如青年李白山间遇到的磨杵老妪所说：这世间除了时间，还有搓磨。

而就是在不断的失去与搓磨中，剧中的李白渐渐磨砺成“真”，打破心魔，成了一柄破世的宝剑，成就不朽的诗篇！“本我”“自我”“超我”是创作方对于三位一体设定的官方解读，而李白本身也是个修道之人，这样的设定，从某种意义上来说，又何尝不是还原了李白的形、意、神呢？

整台剧从一滴水开始，也以水结束。在舞李白、疯老道的映衬之下，演员郑云龙于竹筏之上，以暮年李白癫狂豪迈又洒脱的状态唱出《将进酒》，情绪饱满又有留白，意味深远。