傍晚结束排练，陈品程把心爱的低音提琴收好。“我在微信上和老板约好了，咱们现在直接去。”这位台湾青年领着重庆民族乐团同事，直奔江北区一家火锅店。

“老板儿，我们要嘞个菜。”到餐厅后，陈品程用地道重庆话和店家交流着，看来彼此已是老相识。

陈品程1996年出生在台北，8岁起学习乐器。2018年，他从台湾中国文化大学中国音乐学系毕业，被重庆民族乐团签约引进，成为低音提琴首席。

来重庆前，陈品程对这座山城的了解仅限于它的名字，更从没想到自己会跨越迢遥山海，在这里展开音乐梦想的旅程。

为推广民族乐器，重庆民族乐团除了排演《春江花月夜》《花好月圆》等传统曲目和《太阳颂》《云南回忆》等现代民乐之外，还会把《孤勇者》《城里的月光》等大众耳熟能详的流行歌曲改编为适合民乐演奏的曲目进行表演，演出地点也不仅限于大剧院、音乐厅等专业场所。

“我们有时会在新华书店等场所进行小型演出，正式表演间隙还会让乐手演奏自己家乡的曲目，让观众猜猜乐手来自哪里。”《高山青》《外婆的澎湖湾》等是陈品程的“拿手好戏”，而观众马上就能猜出他来自台湾，并为他喝彩。

“这就是音乐的力量，可以跨越时空，让两岸相连。”陈品程说。

来大陆5年多，这位台湾青年音乐家随乐团在各地演出，其中令他印象尤深的是走入乡野民间的经历。走出演奏厅，深入田间地头，为基层百姓演出，让民乐之美融于山川之美，陈品程收获着特别的成就感：“希望让民乐感染更多的人群。”

他回忆起和同事们到重庆市云阳县下乡的场景。演出在乡间空地进行，村民们很是期待，不少人提前带着板凳来“占座”，下地干活的人经过时也停下了脚步。“音乐响起后，大家的投入程度之高让我印象深刻，甚至还有阿姨在一旁和着音乐，载歌载舞。”陈品程说。

烈日当空，演出结束后，陈品程的衬衫已被汗水浸透，看到村民们对民族音乐如此感兴趣，他觉得这一切都值得。“民族音乐的传承不能孤芳自赏，而是需要雅俗共赏，要具备被更多人喜爱的感染力。”他说。

陈品程发现，大陆近年来学大提琴和低音提琴的人越来越多，尤其很多孩子喜欢。排练和演出之余，他还会到重庆的中小学授课，学生已有二三十名。

谈起这位台湾来的年轻人，同事们交口称赞。“品程是我们乐团的宝藏，他对民族音乐很有自己的想法，排练时也一丝不苟。”重庆民族乐团首席王亚利说。

“品程刚来时很腼腆，熟悉后发现他其实很健谈。音乐拉近了我们的距离，让我们成为工作上的伙伴、生活中的好友。”同事姚玉说。

如今，这位“90后”台青已是一名地地道道的“新重庆人”。

“他能说一口流利的重庆方言，和我们一起吃辣、猜拳、摆龙门阵（聊天）。”好友柴可这样评价品程：他性格直爽、开朗，和我们重庆人一样。

带着热爱的低音提琴，陈品程步履不停。“我希望能游历大陆，与更多音乐人交流。也希望把来自台湾的音乐演奏给更多人听，让音乐架桥，拉近两岸的距离。”他说。