刀郎新专辑《山歌廖哉》中的《罗刹海市》，最近爆红网络。相关讨论和解读，在社交平台和短视频平台上，阅读量、点击率、讨论度达到了数十亿次，称得上又一次现象级网络热点事件。

未来，这首歌将以怎样的标签留存于华语乐坛，我们不得而知。但是，这首歌及其歌词引发的争议与讨论，必然在今后许多的日子里，超越音乐的范畴，被人们长久地讨论。

《罗刹海市》为什么火？每个人都能说出一两个原因，许多视频博主、自媒体人，更是“惊喜地”从作品的歌词中，发掘出许多能成为“爆点”的元素。而这些元素，也是如今互联网上讨论得最多的内容，归纳下来，出现频率最高的词，就是复仇。

人们在围观《罗刹海市》引发的争议时，很容易带入自己的角色——一个没有主角光环的普通人，因为做对了一些事情被许多人认可，却同时被另一群把持话语权的“意见领袖”所攻击。不得已，这个普通人选择在忍辱负重、卧薪尝胆多年后，用一首歌奋起反击，狠狠给当年伤害自己的“意见领袖”几记闷拳后扬长而去，而被揍的人却不能主动对号入座，只能吞下苦果、自认倒霉——如此剧情，听着何其快意！尤其是，这样爽快的剧情与其主要“角色”，纷纷跳出了武侠小说，跳出了宫斗剧和孤胆英雄的剧本，出现在了现实中，尤其是出现在了追求“一言不合就开撕”的娱乐圈，让网友们的爽感又提升了几个档次。

狂欢之中，也有人在大声疾呼：就事论事，循着《罗刹海市》的歌词文本、《聊斋志异》中与歌同名的原文来讨论。但这些声音，终究被淹没在滔滔的“解读”声中。

由此，一个疑问浮现出许多人心中：人们为什么这样一边倒地选择相信和热议歌词中“隐藏”的复仇剧情？一种可解释的原因，是许多人将自己内心复杂的心理，投射到了事件当中。

“你我皆凡人，生在人世间，昼夜奔波苦，一刻不得闲。”“普通人”的标签，符合绝大多数人的认知，而渴望公平公正，是普通人的朴素认知和共识。工作、生活、学习中，许多人感到自己受到了不公正待遇，会感到愤怒和不满，但出于种种考量、权衡，这种不满情绪，绝大部分不得不以“行动”之外的方式被消解掉。这种情况下，日积月累，情绪积累到了一定程度，需要找到一个出口。而《罗刹海市》被解读出的逆袭、隐忍、复仇的剧情，恰好满足许多人的心理需求，甚至通过这段剧情，将自己讨厌之人的形象代入到事件当中去，看到那些人被报复、被戏弄、被嘲讽，复仇后获得了最多痛快感受的“主角”，就成了自己。

除此之外，《罗刹海市》歌词中被解读出来的复仇剧情，也满足了许多人的一种“欲望”，即想要为自己曾经受到的伤害和痛苦报复他人。在一些文化尤其是文学作品、影视作品里，对压迫的反抗，多被视为一种正义的行为，可以为受害者和社会带来公平和秩序。曾记否，许多人一遍一遍地刷《甄嬛传》，将女主角在剧中的经历浓缩为“打怪升级”四个字。更有甚者，另一部电视剧《延禧攻略》，主角更是将“报仇不隔夜”的爽感渲染到了极致，让观众大呼“解恨”，播出时也热搜不断。一些媒体和娱乐产业从业者，也利用人们喜欢复仇故事的心理，人为地创造更具吸引力和争议性的内容，将剧内剧外、娱乐圈内外都描述成了一个角斗场，制造更多话题，吸引更多的流量。

在众声喧哗的网络空间，理性的讨论，常常容易被贴上“泼凉水”“不讨喜”的标签。人们更中意的，是复仇的剧情，是延迟满足之外的睚眦必报的痛快。但是，如果我们将充满争议的各类解读，回归到这首歌的歌词文本本身，《罗刹海市》终归是脱胎于中国传统文学《聊斋志异》背景的作品，跳出原著解读，显然是与作者的本意南辕北辙。既然作者刀郎没有发声，也没有对“复仇故事”表达认可或反对，那么所有的解读，也只是停留在一家之言的阶段。

将《罗刹海市》引发的舆论热议，当成一次网民情绪的“减压阀”，不是什么坏事。但是，借着歌曲来过度解读、站队、搞一拉一踩，甚至网暴歌词中解读的“复仇对象”，则是大可不必。

可以预见，对《罗刹海市》的讨论，还会持续，不会因为这篇文章而热度消退。心平气和地听歌，让子弹飞一会，等作者说两句，是我们现在可以做的、更有意义的事情。