夸张硕大的果蔬、“散点”式构图、浪漫主义表现手法……日前，2022重庆都市艺术节“土地·乡情·人民——陈树中绘画艺术40年作品展”在重庆美术馆举行，展出知名艺术家陈树中123件作品，建构出当代乡土绘画的多元表达。
感怀时代
热忱描绘乡村变迁和发展
走进展览厅，《温暖的厨房》《在野草滩的自画像》《野草滩，月上枝头》《野草滩，蝶飞鸟鸣》《野草滩，秋色苍茫》《野草滩，仲夏物语》……一幅幅精品画作，呈现出陈树中40年乡土绘画的创作脉络。
▲展览现场
这些作品建构了一个庞大的北方农村生活的图像系统。画中，有丰富的自然景观，如北方辽阔的大地、起伏的山梁、高大的北杨、银色的冰河;有生动的现实场景，如人民的劳作、赶集、捕鱼、庆丰收等;有充满浓郁地域特色的风俗，如北方的过年、乡村的婚礼，以及孩童们各种嬉戏的场景。
整个展览给观众营造出一种“可行、可居、可游、可观”的观展体验，被四川美术学院美术馆馆长何桂彦称为“艺术家呈现出一个鲜活、丰富、具有浓郁地域特色，甚至具有人类学意义的北方农村的生活画卷”。
▲陈树中《野草滩，生机萌动》(布面·油画)128x98cm2014
细心的观众会发现，这些画作多冠有一个共同名字“野草滩”。野草滩其实只是一个小地名，一个小到地图都找不到的地方，为何被陈树中整整描绘40年?
“那是我的故乡，一个让我魂牵梦绕的地方。”陈树中称，用画作描绘家乡，一方面是为了抒发自己的乡土情怀，是个体情怀的真情投射。更重要的是，这也是时代精神的感召映射，乡村建设需要艺术家走进乡村、深入生活，用画笔去反映乡村之变，用艺术去助力乡村振兴，用文化去丰盈美好生活。
为此，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安曾述评：陈树中热忱地拥抱生活，敏锐地感怀时代，始终致力于描绘中国广袤乡村的历史变迁和时代发展，思考和研究如何在新的文化语境中展现中国乡村大地的生机活力，用大量的作品反映出自改革开放尤其是新时代以来，热火朝天的乡土劳动建设和欣欣向荣的乡村生活景象，具有蓬勃的时代气象，使乡土美术的表达在新的时代产生新的文化与艺术意义。
传承发展
建构乡土绘画的多元表达
品鉴陈树中作品，观众不仅可以“读”出陈树中40年乡土绘画的创作脉络，还可以“读”出他“承百代之流、汇古今之变”，融合写实、具象、超写实、超现实等手法，探索乡土绘画的多元表达。
如，在其《野草滩，秋意满园》等作品中，观众可以看到造型古拙的盆栽，具有东方神秘色彩的宝葫芦，玉米与苹果也被刻意夸张和放大，牲口和家禽都进行了拟人化的处理……
▲陈树中《野草滩，月上枝头》布油130x162cm2006
这些真实与虚幻之间的场景，是陈树中内心的精神家园。他通过这些异化处理过的物象和元素，用超现实的艺术方式，呈现了生活本质的美感，使观众在欣赏时，有着视觉层面的异样感和错位感，且真实性和幽默感也随之放大。
在构图上，不同于西方文艺复兴以来的焦点透视，陈树中追求一种符合中国人观看经验的、类似于中国传统山水画的“散点”构图方式，画面近景、中景、远景绵延交错，使空间的表达让位于情节的演进，以宏大的、绵延的、全景式的构图和非线性的、断裂的、多维度的叙事，为画面注入了一种独特的视觉逻辑。
事实上，翻开中西方艺术史，乡土绘画有着慢长的发展史。在西方，以乡土为题材的绘画作品最早可追溯到文艺复兴早期，十九世纪法国画家米勒也曾运用纯朴亲切的艺术语言，描绘了农民劳动和生活的场景。
在东方，中国早在西汉时期，陕西、河南等地的画像砖就以耕作、收获、打猎作为主要题材。陕北绥德的东汉画像石“牛耕图”就是典型的例证，充分体现了农耕社会多姿多彩的生活场面。
在中国当代绘画发展谱系中，乡土绘画也是重要一脉，发端于“伤痕美术”，涌现出了罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》等一大批经典名作。
“陈树中吸收了西方传统绘画的营养和中国传统绘画的意蕴，并实践着具象写实绘画语言与中国性特征、审美情趣相结合。”四川美术学院教师、博士陈一墨说。
▲陈树中《2012·三峡库区的赶场日》(布面·油画)110x200cm2012
何桂彦也表示，走进陈树中的绘画世界，首先给人一种繁复之美，这种独特的视觉张力与审美感受得益于全景式的构图;再一个鲜明的特点是，超现实主义与浪漫主义手法的结合。
文化认同
探索油画的中国化呈现
品鉴《野草滩，秋风杨柳》《野草滩，晚秋清凉》《野草滩，旭日晨霜》等作品，观众在画中可以看见，其主体及背景的山梁与植物等元素，在造型和色彩上都明显汲取了传统山水画的语言意境，线条的语言和色调更加内敛，运用了传统国画的结构勾勒之法，有效地强化了传统的皴法的肌理感。
▲陈树中《野草滩，秋色苍茫》37x52cm2008
色彩方面，陈树中并没有用过多的色彩来塑造，而是运用类似于文人画、水墨等国画的色彩表达方式，色调素雅，灰色调层次丰富，营造出气象万千之景，好似北宋画家李成的“好用淡墨、墨法精微”，将观众带入遥远而诗性的意境之中。
构图上，他则运用了“高远、平远”传统透视理论，打破了油画传统的焦点透视观察方法，使得画中构图和情节安排，挥洒自如、无拘无束。
陈树中还着迷于对民间艺术的现代转换，画中大量采纳宝葫芦、中山装、绿军裤、中式棉袄及民间装束，以强化中国情调和历史印记。
这些将西方的油画材料与东方传统绘画精神相结合的创作手法，有机结合了画家对当代艺术的思考，整合为了一个有机的整体，强化了当代乡土绘画中传统东方精神的表达。
“身份是文化研究的一个重要核心词，身份凸显着某种文化的美学规则。陈树中的油画在文化身份和文化认同上进行过深层次的思考。他的作品以他在东北农村多年的成长经历作为绘画逻辑的起点，以中国近几十年来的社会变革作为创作线索和脉络，极大地强化了中国当代油画的本土化色彩，传达出了东方艺术精神。”陈一墨说。
诚如陈树中本人所言：所谓的乡土绘画，不仅仅只是场面的、故事的、情节的，更重要的是，要为乡土题材注入精神内涵，找到与时代的联系。
评论家鲁虹称，陈树中的绘画从乡土出发，很好解决了油画题材中国风的问题，并形成了他自己独特和不可取代的风格。