看过湖南卫视综艺节目《舞蹈风暴》的观众们必定对李响的名字不会陌生。他担任过央视春晚的领舞，获得过桃李杯、荷花奖、CCTV电视舞蹈大赛、全国舞蹈比赛等诸多国内重大赛事金奖，也曾在《舞蹈风暴》中，凭借着古典舞《行者》《归》翩若惊鸿的舞姿，感染了无数观众。

▲青年舞蹈家李响

6月24日，李响带着他参与执导并特别主演的舞台剧《影·响》来到重庆，进行全国首演。这是李响首部执导的舞台剧作品，他将在其中为观众展现“科技与人性”之间的碰撞与交融。那么，《影·响》有何亮点?他是如何评价自己的创作?艺术创作如何适应当下观众的审美需求?趁舞台剧《影·响》在渝上演之机，李响接受了重庆日报记者的采访，道出了他与《影·响》结缘的故事。

▲《影·响》海报

当李响遇上《影·响》，与观众一起探讨未来

舞台剧《影·响》是一部充满未来感与仪式感的作品。该剧既有舞蹈语言又有戏剧表达，讲述了由人类研发的虚拟程序“影”，越来越具有人性温度的故事。该剧探讨人类与科技的关系，独具思辨性与哲理性。

▲《影·响》排练剧照。

在谈论起打造舞台剧的初衷时，李响表示，舞台剧《影·响》的剧作构思，缘起于自己与该剧联合导演王迪的一次对话。“那时，我困惑于现实生活与网络世界中，人们喜欢‘贴标签’的表达方式。在我看来，这种简单直白的行为常常指向片面。”李响表示，于是，他与主创团队就构想在未来世界中，将此种行为放大，成为所谓的客观评分系统，探讨高度科技感的未来，人类社会将走向何处。

跨界导演，创作养分来自舞蹈

作为一部讲述未来世界的舞台剧作品，舞台剧《影·响》融汇了多媒体技术、舞蹈元素、古典乐，通过“戏剧+肢体舞蹈”的艺术形式，建构一个充满秩序机械感的未来世界。为了尽可能接近未来世界的科技感，李响与主创团队在舞美、音乐、服装，甚至演员的选择方面，统一了整体的美学风格。比如，该剧的舞美将营造出充满秩序感的未来职场，而服装则规避繁复，以层级区分。同时，在音乐中，该剧又带有强烈的节奏感，营造出规训压抑的氛围，用舞蹈语言传递关于“爱情”“蜕变”“人性”“情绪”等思考，让观众直观感知到机械、刻板的未来世界。

▲《影·响》排练剧照。

此次担任这部舞台剧的导演，李响希望在艺术形式更加多元化的今天，打破自己的舒适圈，尝试用有别于舞蹈的形式，表达艺术上的多样追求。他并不把此次尝试当作一个舞者的“跨界”行为，也不想过分强调界限，“我们可以把一件事情比如舞蹈做到极致，但不代表要被它限制和束缚。舞蹈是我的根，戏剧则是基于原有的根茎发出的新芽，养分还是来自舞蹈。”

特别出演“影”，在排练中深化自己与角色的联系

除了担任舞台剧《影·响》的导演外，李响此次还在剧中特别出演“影”的角色。该角色是一个被人类创造出来满足需求的程序。舞台上的李响，用独特而具有力量的舞蹈风格，将“影”的魅力与情感倾泻而出。

▲《影·响》排练剧照。

虽然“影”是一个虚拟形象，但在李响看来，“影”却是具体而丰富的。“影是一个程序，如果无法跟上人类变化莫测的步伐，不仅会被使用者当作废弃品处理，也会被创造者视作垃圾扔到角落。所以，在我看来，这个角色是一个不断叠加的过程，需要自己下很大功夫，转换得很精准。”每次排练，李响都会揣摩剧中转化的戏剧点，例如哪里力量过猛，哪里情绪释放不足等等，以此深化自己与角色的联系。

首场演出落地重庆，期待将来有更多好作品带给重庆观众

据了解，李响曾于去年随《舞者之巅——全明星gala》团队来重庆献演，此次再度来渝，他直呼重庆是个有魅力的城市。

“以前就听说过重庆是座很有个性的城市，这次我很有幸再次认识了它。”李响表示，去年他曾和团队来到重庆，对这座城市有了直观认知，但因为行程紧张，没能深入了解，此番在重庆合成《影·响》，重庆美食和风景让他更加喜欢这座美丽的城市。听闻很多粉丝赶到重庆来捧场，李响笑了。他表示：“这次来重庆，变化太大了，希望将来能有更多好作品带给重庆观众。”

据悉，6月25日，李响与他的同伴们还将再次登上重庆施光南剧院为重庆观众带来舞台剧《影·响》，之后他们将前往西安、广州等地，让更多观众感受舞台剧的艺术。