凭借《江的子民》荣获第九届重庆艺术奖的消息传开之际，董亚林正“躲在”山城巷，专心于自己《迷城》的首次个展中。(编者注：重庆艺术奖是重庆市最高艺术类奖项，每两年在全市范围内评选一次。)
“我周二、周四和周六下午在我的个展现场导览，在这里采访更好。”
我们的访谈也顺势约在山城巷，过程中，不时有摄影爱好者或游客前来，董亚林对着我们露出歉意的表情，随即一次次起身讲解。
△摄影师董亚林
迷城
作为一名70后，董亚林的成长轨迹很典型。
他目睹了城市飞速发展的过程，钢筋水泥丛林如雨后春笋般不断生长，每个人都被轻易裹挟在巨大的时代洪流之中，董亚林不由得产生了“我是谁，要去哪”的终极诘问。
因此，他总习惯于把自己的观点和感情加诸于作品之中。
他将镜头对准了重庆这座他最熟悉的城市，拍她的性格，拍她的变迁，拍她潜藏在人后的方方面面。
踯躅独行的老人背影、以及人去楼空的废墟……在这些镜头背后，他既是看客，又是倾诉者。
《视窗》
但他的镜头又是“冷漠”而“疏离”的，访谈中，他数次提及这两个词。
在拍摄《迷城》时，董亚林完全将自己跳脱出来，冷然地看待这座城市，完成了对城市的一次抽离式观看。
《迷城》-风景画
“我游离在迷城的各个空间线索与时间节点，与拍摄对象尽量保持着一种疏离式的距离，只观看，不解释”。
《迷城》-扶梯
而“迷城”之迷，不止在于雾，而是发生在这座城市的所有奇异荒诞，令人难以捉摸，却又相得益彰的故事和画面。
《迷城》-恐龙
之所以选择用《迷城》作为自己的首次个展，董亚林的理由耿直又现实：“一方面《迷城》得了奖，另一方面《迷城》是展示重庆城市特质的一个很好样本”。
《迷城》-大桥
在他看来，“当代摄影不仅仅停留于记录对象，而是探索世界、讨论问题的媒介。”
和大多数当代摄影执着探索自我不同，他总是用镜头做话筒，发出对“城市的声声叩问”，“这种提问是中性的，是为了让城市变得更好”。
《迷城》-江边
董亚林确实也是这样做的，他冷眼旁观着这个城市，从不轻言褒贬。
《迷城》-天绳
这种对自我的深入挖掘和剖析，同样影响着董亚林的选题和切入口。
《迷城》-飞人
从《城市的进攻》里开荒种菜的汉子坚守最后的希望、《消失的钢城》中“白茫茫大地一片干净”再到《迷城》里一叶独舟……于无声处听惊雷，宏大主题下的微小叙事已成为他的“拿手好戏”。
《迷城》-独舟
江的子民
但，董亚林也不是一开始就是如此这般的。
在刚接触摄影的那几年，董亚林同样“迷信”过那些画面绚丽的摄影作品。“拍得很好看，但是和我又有什么关系呢”。
他一边想着，一边筹谋着转型，但转型也并非一蹴而就，在这个过程中，他拍出了不少好作品，其中有幅作品《保留地》获得了第24届全国摄影艺术展览艺术类优秀奖。。
《保留地》
“大象被束缚在鸟笼里，那是个很绚烂很有视觉冲击力的作品”，他接着补充：“和现在展出的《迷城》很不一样，《迷城》的构图就很简单，雾气虚化了一切。”
《迷城》-天桥
和“简单”画面对应的，是如今董亚林作品中的“内涵”和“自我”。
他把自己对自我的思考、对生命的追问，对城市的迷茫，甚至对道德伦理的思索，统统都融入了自己的作品中。
《迷城》-白马
过去，董亚林热衷于纪实类摄影，和所有将马格南奉为圭臬的人一样，坚信要离拍摄者“更近一点”。
现在，董亚林却喜欢“远一点”，他指着《迷城》中的一幅老人背影的作品轻轻摇头“要是现在拍，我会离他更远一点”。
《迷城》-观城
或许是长久拍摄带来的“职业病”，在访谈过程中，董亚林很少与我们有过眼神的交流。在拍摄过程中，他往往也很少将镜头一直对准被摄者，只要拍摄者流露出丝毫不自然，他总会即刻调转镜头，假装拍风景。
因此大部分时候，被拍摄者几乎不会察觉自己已然“镜中人”，而镜头外的董亚林则更是“事了拂衣去”，转身在这座城市的茫茫人海中。
《骨感美》
他把自己这种拍摄方式叫做“抽离式的观看”，但也不是完全的抽离，在作品中，总能看到“董亚林”存在的蛛丝马迹，这或许和他“沉浸式”拍摄的记录手法有关。
在拍摄《江的子民》时，他沿着长江一路徒步行走，记录下长江边芸芸众生的故事。
《江的子民》
他在自己的作品阐述中写道：“他们平凡、渺小、甚至卑微，但同时，他们坚韧、顽强、有信仰，并且真实，他们是江的子民，其实我也住在长江边上，也是长江的子民，这也是我的故事……”
《江的子民》
更早一点的《边城》则是把镜头对准城市的边缘地带以及那些在此生活的人，正如早年间从北碚迁居于城市中心的董亚林，在城市漂泊为生活努力打拼。
他的每一个作品中，都有董亚林的影子。
《江的子民》
可以说，看懂这些作品就读懂了董亚林。
《江的子民》
繁华与宁静
董亚林说，自己是“用艺术化手法去拍纪实，也用纪实化的手段去拍艺术类照片”。
《江的子民》
在与摄影结缘的20多年里，他在纪实和艺术两类摄影皆颇有收获。但这些奖项背后的董亚林，却是“钝感”无比。
他为人十足佛系，拍照讲究“缘分”，心态极好，从不因拍不到更好的画面而遗憾，他只说“可能是没缘分”。
别人不理解他的作品，高嚷着“我上我也行”，他也不恼，“看懂了是知己，看不懂是过客”。
他也很低产，从单幅作品转战组图拍摄后就更明显，近几年的作品也就只有纪实类的《江的子民》和艺术类的《迷城》。
《江的子民》
《迷城》-惊梦
一般来说，董亚林拍摄组图的时间周期为年，拍摄素材更是上万。于是在我们问到下一次作品何时面世之际，董亚林不好意思的笑了笑“可能得好几年后了吧，刚好也是一组纪实一组艺术”。
这种对生活的坦然与豁达，让他在人生的十字路口做出了“对的选择”。
当现实向左，理想向右，舍与得之间，董亚林与最初的梦想握手言和，而后又收获了另一番天地。
《繁华与宁静》
在成为一名自由摄影师后，他说“金钱并不是最重要，最重要的是用自己喜欢的方式过一生”。而摄影，正是他所找到的“喜欢的生活方式”。
2013年，董亚林的梦想是加入马格南，2022年，董亚林说自己的梦想是“成为一名独立摄影师”。不止在思想上独立，而是在经济上能够独立，“这需要很大的努力”。
但他坚信，未来，一定会更好。
注：文中图片均为视觉重庆签约摄影师董亚林拍摄，如需转载使用，务请联系客服工作人员。
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