暗黑深邃的太空，宇航员脚踏沟壑纵横的火星地表，孤单的背影似在眺望，更似在繁星闪烁的夜空中，找寻着地球的方向。忽地，风沙飞扬，宇航员被一双巨大的双手拿起，飞越空间站，跳出外太空……
这双“上帝之手”的主人，叫丁洲。他，是一名创意微缩摄影师，这些年，用这些零散的物件，丁洲构架出一个个光怪陆离的小人世界，在方寸之间，拍出了人生百态与浮世万千。
这是真的，也是假的
微缩摄影是一种独特的摄影方法，摄影师通过自制的微型场景，拍下有趣的小故事画面或者微缩风光照片。
比起大部分摄影师定位于“记录者”的身份，用“造梦者”来形容微缩摄影师其实更加贴切。
然而，造梦的过程却繁琐而复杂。
一个场景，丁洲往往得花上两三个月去准备。
通常而言，制作微缩场景会使用比较小型的人、物模型，有时为了效果逼真，还会有其他五花八门的材料。
拍摄用到的道具，往往很难买到完全适合的。学动画的丁洲便亲自上手，买来半成品或零件甚至动用上3D打印，逐一拼接，再进行多次刷漆上色、做旧加工，直至完全符合他心中对拍摄道具的要求为止。
除网购外，丁洲更喜欢用生活中的常见物品拍出“小惊喜”。
棉花当云朵，锡纸做冰山已是常规操作，在拍摄《异星》时，丁洲更是灵光一闪，用打火机改变塑料袋的肌理，最终打造出凹凸不平外星表面。
尽管不少道具是自己亲手制作，丁洲却笑称自己是个手残，甚至还毫不讳言的戏谑自己的道具大都“塑料感”十足。“为了掩饰这种塑料感，我前期作品大多是暗光+烟雾的组合技”。
从硝烟弥漫的战场到神秘的冰洞之境再到大雾渐起的江面，翻阅丁洲的作品，会发现他对烟雾和灯光的使用，有着一路探索的痕迹。
丁洲说，自己尝试过香烟和烟饼，最终都因为各种不足放弃了。“现在都用电子烟烟雾加湿器，或者直接用干冰。”
光影，是摄影师最大的浪漫，也是丁洲拍摄的另一大秘密武器。
在微缩摄影这条路走了几年，从最开始直愣愣的单光源，到用到十多处主辅光源，丁洲也有了自己的小窍门。“要拍出大片感的关键就是光线，弱光会弱化模型的塑料质感。侧光和逆光会使得画面气氛感更为强烈。”
其实，动画后期出身的丁洲原可以通过后期，大刀阔斧地处理掉他口中的“塑料感”，但如同他喜欢的摄影师Roger Deakins一样，丁洲更希望通过前期去规避这些瑕疵。“在我看来，前期工作的难度比后期工作要高。绝大多数时候，后期都只是锦上添花，除非有特殊需要，否则不需要合成就能还原出非常逼真的场景。”
这是现实，也是梦境
那是个一眼望不到头的黑夜，小男孩独自摸索着逃亡路线，小心翼翼却又惊恐万分，远方的森林传来恐怖的声响，仿佛庞大的怪物正在酝酿生长……这是丁洲一次偶然的梦境，亦是他目前最爱的作品——《黑暗森林》。
“那个梦给我的感觉很真实，我至始至终都没有看到怪物的样子，所以我最后的作品里也只有一个怪物的影子，是为了还原我当时的那种惊恐。”在我们询问着他最爱的作品时，丁洲回忆着那个满头大汗被惊醒的夜。
微缩摄影，从来都是想象力的拥趸。
梦境、现实、电影、幻想甚至是游戏……爱幻想的丁洲常常有各种灵感来源。
在玩游戏《赛博朋克2077》后，丁洲思索着“科技的尽头是什么?一切是否都会被光给吞噬?”，从而拍下名为《光》的照片。
2020年，新冠席卷全国，医务工作者们在前线与病毒争分夺秒的战斗，怀着对他们的满心尊敬，《战场》应运而生。
而丧尸围城的组照，则是大学时期和舍友通宵《生化危机》留下的“心理阴影”。
饱受赞誉的《火星》系列，更是源自小男孩丁洲幼时的异星想象和太空探索的致敬。
从最开始拍摄单张故事，到组图的创作，在丁洲的作品中，似乎总能发现一些有趣巧妙的创意。
而这，更多的来源于丁洲很不“艺术”的理性和严谨。
作品开工之前，丁洲都会预先在脑海里构思出一个与自己作品相配的世界观，再制定好一个个分镜脚本，依次写上各类说明。
这些文字，会把他所拍摄的每一张照片都串联成一个个简单的故事。
这种偏向主观场景的带入，让照片的观赏者和沙盘的造物者一道置身于场景之中，而不是以上帝视角俯瞰一切。“这是一种不一样的视角，我并不想只拍摄微缩风光，而是想通过画面来讲故事”。
2019年下半年，丁洲迎来了身份的转换——升级成为了一名父亲。“成为父亲之后，创作思路会有改变吗?”我们好奇的问着。
“对对对，真的有!”出人意料的，丁洲语气轻快而激动的回答着我们。
“以前我很多作品其实是有点暗黑和压抑的，但是孩子出生后，我开始尝试些不一样的题材。”
说话间，丁洲给我们发来了一张童真十足的作品。
“当时是在网上看到有人把云朵P成了小恐龙的样子，以此为灵感创作了这幅作品，也算是送给孩子的礼物，以后还准备挂在孩子床头呢。”
尽管题材和风格有所转换，风格却很“丁洲”，依旧带着超现实主义的浪漫。
这是过去，也是未来
但，跳出这些创意精巧的照片，丁洲更像是隔壁班“没什么故事的男同学”。
就连半路出家玩摄影都和大部分摄影师并无二致——大学时一次偶尔的选修课点燃了对摄影的热情，工作后入手了第一台佳能6D，拍风光，亦拍人像。目的简单到，只为了出去旅游“把老婆拍好看点”。
谁刚入行时没有过，自己就是天选之子的幻想呢。当丁洲兴致勃勃的把拍摄的美照放上网，想象中如潮水般的赞咏却并未到来。
直至2017年中秋节，无意间瞥见的一个粗糙月球灯，让他第一次用微缩模型创作出一张中秋赏月照。他为这个作品，起名《乡愁》。
终于，赞誉从四方涌来。丁洲却无暇理会，反而陷入了更深层次的思索：能不能把微缩模型作为载体，通过镜头，创造一个不一样的微观世界。
说干就干，丁洲买来沙盘，尝试着将脑子的各种奇思妙想，都变成“现实”。随着沙盘上的零碎物件越积越多，《世界末日》《恐龙时代》《人工智能崛起》……一个接一个的震撼人心的作品，被相机逐一定格。
这几年，丁洲凭借微缩摄影创意照片获得诸多名誉，各类媒体毫不吝啬赞美之词，甚至称他为“重庆微缩摄影第一人”。
《中国摄影》杂志编委于云天曾这样评价道：“丁洲用隐喻和超现实的表现手法，即精神的无拘无束，心灵的自由飞翔，构建了一个美丽新世界的奇幻妙境。”
对于丁洲自己而言，摄影带来的荣誉反而是次要。“通过摄影，我改变了自己生活方式，收获了一堆朋友和粉丝。”
很早之前，丁洲就在社交媒体上分享自己的作品。
从2018年开始，他更是开始在短视频平台上分享作品和拍摄过程。丁洲口中的“粉丝”，便大半来源于此。
视频发布后，很快便阅读量超百万，收获近100万点赞和20多万粉丝。其中，有不少粉丝开始模仿拍摄他的作品。
社交媒体的如火如荼，并没有为彼时丁洲的生活带来多大的波澜。“上班工作，下班摄影，闲时活动”，日日如此，充实而平顺。
如果故事继续下去，好像又过于“平平无奇”，少了些剧集里必备的转折起伏。
于是，在大学毕业后的第10年，丁洲终于下定决心，辞去了别人眼中的好工作，开启全新挑战——做一位全职创意摄影师!
“哪怕是走独木桥，也要”偏执”这一次。”
为此，丁洲还专门拍摄了《彼岸》为纪念这一时刻。
“有焦虑，也有收获。”在谈到成为全职摄影师后的不同时，他如此简洁的总结到。
至于未来，丁洲带着丝小雀跃的“剧透”着之后想举办个人摄影展的计划。“本来前几年就已经在筹备，但是被疫情打断了。”
“哪幅作品准备挂在C位呢?”我们追问。
“还是《黑暗森林》吧，最有代表性了!”
视觉专访是重庆日报旗下视觉重庆推出高端访谈栏目，访谈对象为行业内优秀摄影师，通过与摄影师一对一的访谈，探寻图片背后那些有力量的故事，展现当代摄影人作品和风采，是塑造摄影师个人品牌形象的一个高端对外窗口，欢迎各位摄影师推荐或自荐。（添加微信号）
注：文中图片均为摄影师丁洲拍摄，视觉重庆图库收录代理，如需转载使用，务请联系客服工作人员。
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