距大年初一还有不到一周时间，春节档电影市场已提前进入白热化竞争状态。
截至目前，已有8部影片定档2026年春节档，《惊蛰无声》《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》构成头部主力阵营。据猫眼App专业版数据，截至2月10日16点30分，2026春节档新片预售总票房突破1亿元。
十多年来，春节档票房节节攀升，从2014年的14.51亿元到2025年的95.14亿元，增长超5.5倍。2020年以后，春节档票房数据稳定在超60亿元高位，验证了中国电影市场的爆发潜力。
从贺岁片的兴起到春节档的鼎盛，从单纯的娱乐需求到深层的情感共鸣，春节档电影的演变史，也是一部浓缩的中国当代社会变迁史与大国文化崛起史。
▲张艺谋导演新作《惊蛰无声》，是我国首部聚焦当代国家安全题材的影片。/电影《惊蛰无声》官方微博
贺岁档，诞生于二十世纪八九十年代，是香港电影黄金时代的产物。
1995年，成龙电影《红番区》成为第一部进入内地市场的贺岁片。1997年，冯小刚的《甲方乙方》上映，成为内地第一部自制的贺岁电影，不仅展现出内地商业电影的底气，更让“贺岁”二字有了本土表达的注脚。之后，《没完没了》《大腕》《手机》接连推出，“冯氏喜剧”成为贺岁档的代名词。
通常情况下，贺岁档指的是从11月下旬到次年春节之后，早期也只能算是小众市场，主要是喜剧的天下。随着电影越来越多，贺岁档的概念也逐渐变得越来越精细。现在通常会区分贺岁档以及春节贺岁档这两个概念。
2010年之前，春节档多为港台片和引进片。2010年《阿凡达》在院线上映的火爆场景，唤醒了行业内对春节档的价值重估。2013年《西游·降魔篇》上映，以12.46亿元的总票房掀起了全民观影热潮。由此，春节档正式崛起。在这之后，春节档逐渐独立出来。
如今，春节档已成为全年最火爆的档期，票房屡创新高。《流浪地球》系列、《唐人街探案》系列、《哪吒》系列等影片，都在春节档创造了票房奇迹。
这并非偶然，而是商业逻辑与文化心理的必然选择。从“贺岁”到“春节”，一“词”之变，背后是电影行业对核心时间节点的精准锚定。曾经的贺岁档横跨元旦、春节，战线过长导致热度分散。而春节档精准锁定春节假期这个黄金时段，利用国人“团圆”与“闲暇”的刚需，将看电影从一种消遣，升格为一种与家人共度的仪式感。
如今，看电影，已成为继吃年夜饭、贴春联之后的又一个新年俗。从早期小成本的喜剧影片，到《流浪地球》系列代表的重工业科幻，再到《哪吒》系列代表的动漫电影的巨大成功，银幕在变宽、故事在迭代，而藏在底片里的，始终是中国人日益增长的文化自信与对想象力的无限渴求。
▲2025年2月4日，在沈阳一家影院，观众从海报前经过。记者 李钢 摄/新华社
审视当下的电影市场，尤其是即将到来的春节档，就会发现，中国电影早已不是单纯的娱乐商品，而是观测社会经济与文化心理的晴雨表。
消费结构的升级，重塑了电影市场的商业逻辑。春节档的演变，见证了“电影+”生态的全面爆发。曾经的观影是“买票进场，看完走人”，如今，已演变为一场全链条的消费狂欢，以及对“票根经济”的深度掘金。
“电影+文旅”让山西小西天、青岛东方影都等成为打卡胜地，“电影+美食”凭票根享受餐饮折扣渐成常态。电影院本身也在进化，从单一放映场所变身为集VR体验、航天科普、文创市集于一体的社交中心。这种从“单纯观影”向“场景体验”的变化，正是国民消费能力提升与供给侧结构性改革双向奔赴的结果。
文化自信的崛起，重构了内容供给的主体格局。曾几何时，春节档似乎是好莱坞等引进大片的“后花园”。而如今，国产电影已凭借深厚的文化底蕴与工业水准实现强势逆袭。
《流浪地球》系列的硬核科幻展现宇宙级的中式浪漫，《满江红》的豫剧摇滚传递着千年家国情怀，《长安三万里》让唐诗在现代银幕上熠熠生辉。一系列现象级作品不仅刷新票房纪录，更让观众在观影中产生“这就是我们的文化”的自豪感。
精神需求的迭代，倒逼内容创作的深层变革。近年来，越来越多类型的电影进军春节档。即便喜剧仍是春节档的重要组成部分，但内核也发生变化。早期的喜剧多靠段子堆砌，如今春节档的喜剧电影，不少都包裹着现实主义的痛点与温情。
《热辣滚烫》的励志逆袭、《飞驰人生2》的永不言弃，笑中带泪的背后是普通人对生活重压的反抗与和解。即将上映的《镖人》，同样在探讨对武侠文化的传承。观众不再满足于廉价的搞笑，而是渴望在银幕上看到能直击灵魂、引发全社会共鸣的故事。哪怕是动画电影，也要探讨“人心中的成见是一座大山”这样的深刻命题。
▲2025年1月29日，一名观众在北京天天中影汇影院大堂的自助取票机上取电影票。记者 李贺 摄/新华社
春节档，这块全年最庞大、最拥挤的“票房蛋糕”，某种程度上既是电影人的狂欢节，也是修罗场。短短几天时间，要想在激烈竞争中突围，不仅要应对排片争夺、口碑发酵与话题传播等多重博弈，更需精准把握观众日益挑剔的审美需求。这就要求创作者，既要在情感内核上实现共情，又要在工业制作上展现诚意。
情感共振是抓住观众的“软钩子”。有别于其他档期，春节档承载着中国人深沉的家庭情结与乡愁。因此，成功的春节档电影，往往能精准切中当下的社会情绪。无论是探讨亲情的羁绊、故乡的变迁，还是展现小人物的奋斗与温暖，故事既要具备“合家欢”的底色，又要有触动成年人内心柔软处的刺点。比如，关于“回家的路”“父母的老去”或“平凡生活的英雄主义”等话题，就很容易引发全年龄段的共鸣。
工业与视听水准是留住观众的“硬通货”。春节档的观影具有极强的仪式感，近年来，观众对票价的敏感度降低，但对观影体验的要求却水涨船高。在这个“视觉为王”的时代，仅仅靠“剧本杀”式的剧情已难以服众，观众期待的是顶级的视听盛宴。
这种对“沉浸感”与“震撼感”的追求，实际上倒逼着电影创作端，必须不断升级技术硬实力。观众不再仅仅满足于一个好故事，也看重故事如何被讲述，即画面精度、特效细腻度与艺术表现力的完美融合。在这方面，《哪吒》系列电影无疑树立了新的行业标杆。
对于电影来说，这是一个好的时代，因为我们拥有了与大国地位相匹配的电影市场；这也是一个极具挑战的时代，因为观众的眼光愈发犀利，不再轻易为单纯的视觉奇观买单。
再过几天，春节档即将开场。在这场全民瞩目的视听盛宴中，我们看到，观众愿意为好故事买单，市场愿意为好产品让道，国家愿意为好作品护航，这场“三向奔赴”构成了中国电影最坚实的底座。愿每一部佳作都能在这片热土拔节生长，用真诚的笔触，在大银幕上写下属于中国人的情感史诗。
