10月15日-11月5日，第十四届中国艺术节（简称“十四艺节”）将在川渝两地举办。这几天，包括歌剧《尘埃落定》在内的一批参评第十八届文华奖的优秀剧目正在陆续展演，吸引了众多戏剧爱好者走进剧院。

舞台上演不尽离合悲欢。戏剧与文学之间，有着密不可分的关联。戏剧从文学中汲取养分，文学赋予戏剧“讲故事”的灵魂。记者注意到，十四艺节期间展演的不少优秀剧目，正是改编自一批当代文学名家的代表性作品。在走进剧场沉浸式感受戏剧魅力的同时，不妨翻开相关原著读一读，你的精神收获一定更加丰富。

重庆歌剧院创排的民族歌剧《尘埃落定》改编自阿来的同名小说，该剧从康巴藏族土司傻儿子的视角讲述了土司制度衰亡的传奇故事。原著小说1998年问世，并于2000年荣获第五届茅盾文学奖。20多年来，这部作品先后被搬上川剧、舞剧、歌剧、话剧等舞台。其价值历久弥新，深受老中青三代读者的喜爱。重庆市歌剧院于2018年底推出的民族歌剧，是首次用歌剧的艺术形式对其进行全新诠释，首演以来多次升级，广受好评。

《尘埃落定》也被誉为“中国版《百年孤独》”。书中，声势显赫的藏族老麦其土司，在酒后和汉族太太生了一个傻儿子，这个看上去与现实生活格格不入的傻子，却有着超越时代的预感和举止，他后来亲历了一场关于家族继承权的腥风血雨……阿来笔下，智慧与愚妄、爱情与背叛、信仰与奴役、复仇与诅咒都在那片神奇而伟大的土地上演。小说语言“轻巧而富有魅力、充满灵动的诗意”，被视为“具有诗歌般的意象和美感”。它代表了中国魔幻现实主义的高峰，已被译成十余种语言，成为中国文学走向世界的重要代表作之一。

话剧《北上》改编自徐则臣的茅盾文学奖同名获奖小说，导演李伯男以精巧的结构设计，让古今交错的故事更加生动，展现出运河的厚重与绵延。以1901年漕运废止与2014年大运河申遗为双时空锚点，通过一位意大利人“小波罗”由南向北走完运河的心愿拉开全剧帷幕，以“古今交织”的叙事线索，演绎了由杭州至通州、绵延运河两端的人间世情，巧妙地以小人物的悲欢离合，展现一条横亘千年的运河图景和一个民族的沧桑历史。

小说《北上》的写作与作家本人的生活经历关系密切。徐则臣是江苏人，生长在运河旁，从开始写作起，运河就自然而然地进入了他的小说。他曾坦言，对于运河的深情，是《北上》最重要的由来，浸透在全书字里行间。全书阔大开展，气韵沉雄，以京杭大运河为脉络，以历史与当下两条线索，讲述了发生在京杭大运河之上几个家族之间的百年“秘史”。评论界认为，《北上》原著的核心精神，是通过大运河讲述一个民族的心声，特别强调“新命”这一主题——在新的时代，河流获得新生，民族也获得了新生。

话剧《谁在敲门》改编自人民文学奖得主罗伟章现象级同名小说。该剧以川东大地为画卷，用一扇门串起三代农民子女的命运沉浮，通过舞台艺术的形式展现社会变革中城乡风貌的焕然一新与个体命运的波澜壮阔，在方言俚语的烟火气中为观众铺展出一部当代中国乡土社会的精神史诗。话剧《谁在敲门》由四川人民艺术剧院与重庆市话剧院联袂打造，全程使用川渝方言演出，并配以字幕翻译，充分保留了地域文化的鲜活质感。

“有时候，敲门声是人的脸，也是人的心，哪种人敲出哪种声音，就跟哪种人会说出哪种梦话一样。”小说《谁在敲门》长达63万字，这开篇的第一句便决定了小说的独特质地。这部小说以“父亲的病”为导火索，一场突如其来的离别，将子女们的内心世界逐一炸裂，兄弟姐妹们面对父亲即将离别的各种复杂微妙的情绪交织在一起，他们之间相同的悲痛和不同的难处，凝练成对生死、道德、人性的感慨与叩问。通过描写川东三代人的命运起伏与内心波澜，小说映射出中国社会的整体变革，以及人与人之间极其珍贵但常被忽略的日常。

话剧《沧浪之水》改编自阎真的同名小说，小说原著因其深刻的现实书写而成为“知识分子困境”的经典文本。而被搬上舞台的同名话剧不只是文学的再现，更被视为一场穿透心灵的精神拷问。该剧紧紧围绕主人公池大为展开，他的人生轨迹宛如一面镜子，展现了当代知识分子在理想与现实冲突中的精神蜕变与价值坚守。既留存原著对人性和社会的深度思考，又通过舞美虚实结合、肢体语言、创新设计等传递出原著的精神力量。

毕业于北大中文系的阎真是当代文坛一位坚持现实主义创作的名家，他对现实与生存的描写极具穿透力。他以其冷峻深刻的现实主义笔触、对精神世界的精准剖析和对时代脉搏的敏锐把握，持续引发广泛而深刻的讨论。《沧浪之水》正是阎真的代表作，畅销二十余年，销量已破百万册。小说通过池大为人格的蜕变与重塑，深入挖掘现实生活中知识分子的挣扎，深刻展现出时代车轮滚滚之下人性的多元与复杂，也为青年知识分子如何成长提供了更多开放性的思考空间。