当艺术的边界消融，它不再属于特定地域、语言或规训，而化作普遍的气息，成为穿越时空、直抵人心的细语……近日，“在万物中安然无恙——多纳泰拉·斯帕齐亚尼个展”在四川美术学院美术馆启幕，展出斯帕齐亚尼纸上作品、摄影作品、声音作品等140余件精品力作，为观众搭建起跨文化艺术交流平台，推动东西文化深度对话。

▲展览开幕式。受访者供图

本次展览由意大利驻华大使馆、意大利驻重庆总领事馆、四川美术学院、佛罗伦萨美术学院及泽林西娅当代艺术协会联合主办。这也是斯帕齐亚尼在中国的首次个人展。

斯帕齐亚尼现任意大利佛罗西诺内美术学院教授。她的创作始于绘画，并运用绘画、雕塑、摄影和装置等多种艺术语言，创造图像与场所，以此探究空间与身体的关系。在她的作品中，空间不仅是框架，更是鲜活的有机体，是需要穿越与转化的象征场域。她的作品曾多次亮相威尼斯双年展、上海世博会等国际艺术平台。

▲展览现场。受访者供图

走进本次展览的展厅，斯帕齐亚尼的多件作品还融入了重庆的地域特色与文化思考。据介绍，在重庆驻留创作期间，斯帕齐亚尼走进重庆街头，与不同年龄、不同职业的人们交谈。她吃小面、火锅、酸辣粉，走过洪崖洞、大足石刻，尝试中医艾灸，也常在广场上看人来人往。在她眼里，年轻人的拥抱、老人们在草坪上慵懒地晒太阳、外卖小哥穿梭于城市之间——这一切都充满生活气息，和谐而自然。“艺术，不需要翻译。”她说。

正是在这样的日常观察中，她感受到这座山城独特的诗意：那些流传千年的诗句，并非只存在于典籍之中，而是依然鲜活地滋养着当下的中国——在人们的言谈举止间，在街巷的烟火气里。她将这种感受融入创作，完成了铅笔绘与国画作品《定风波》。这件作品将重庆历史记忆与当代活力兼具的城市气质，与自身的艺术思考深度结合，展开了一场跨文化的对话与回响。

“本次展览不仅是一次视觉艺术的展示，更是一场跨越东西方的文化对话。斯帕齐亚尼教授将绘画、摄影、装置与声音艺术融合，创造出独特的‘感知场域’。她的艺术以静谧为内核，以身体为媒介，探索空间、记忆与存在的边界。在她的作品中，我们看到了东方‘留白’的智慧与西方线条的流动性在无声中交融，看到了声音如何化为可视的符号，构建出超越语言的时空。”四川美术学院美术馆馆长何桂彦称。

四川美术学院院长焦兴涛表示，艺术的力量，不仅在于它如何表达，更在于它如何连接。此次展览特别呈现了斯帕齐亚尼教授在中国的驻地新作。这些作品，既保留了她一贯的克制与敏感，又在与东方传统绘画的对话中，悄然融入了一种“留白”的意境和“虚中见实”的东方美学。希望以此次展览为契机，推动中意两国艺术家之间的长期交流与学术共建，进一步拓展四川美术学院的国际视野与艺术实践，培养更多具有全球视野与人文关怀的艺术人才。

本次展览将持续至4月19日，市民可前往四川美术学院美术馆5号、6号厅参观。