从剧本生成到虚拟拍摄，从数字人到全片AI制作，人工智能技术正以前所未有的速度渗透影视创作的每一个环节。

3月9日，由中国电视艺术家协会指导，中国视协网络视听艺术创作委员会、中国视协中华传统文化影像传播委员会和江苏省广播电视总台主办的《国潮奔AI·马跃山河——2026AI春节联欢晚会》创作研讨会在北京举行。两部“重庆造”节目斩获殊荣：《汗血追风》摘得“最佳作品”，《爷爷的马鞍》获评“优秀作品”。这两部作品均由本土企业重庆星光书影文化传媒有限公司（以下简称“星光书影”）创作。

▲动画短剧《爷爷的马鞍》。

更早之前，重庆昆羽影视有限公司（以下简称“昆羽影视”）出品了国内首部AIGC空战微电影《带我去飞》，获得2025腾讯视频金鹅荣誉年度AI电影；星光书影参与出品的AI微短剧《薛涛之风前一叶荷》，全网热度也超3000万。

在这场技术引领浪潮中，重庆这座西部影视科技城，怎样上演AI+影视制作的变革大戏？AI时代创作的灵魂又是什么？连日来，记者深入走访本土AI影视先行者，探寻算法时代的故事新讲法。

技术浪潮

让更多好故事“走出深闺”

放眼全国，AI与影视创作的融合正在进行。从短视频平台的AI生成内容，到专业影视公司的AIGC辅助制作，技术的触角以不可阻挡的势头延伸至行业每个角落。

今年初，一部气势恢宏的国风短片《霍去病》刷屏网络，从剧本到成片仅用48小时。当创作者透露这一细节时，不少业内人士大为震惊！支撑这一局面的，是360集团推出的工业级AI漫剧智能体生产平台“纳米漫剧流水线”。据测算，该平台可使漫剧制作综合成本最高降幅达80%，单人日产能较行业基准提升3倍。

这并非孤例。2025年底，国内首部超百分钟AIGC（人工智能生成内容）拟真人剧集《灵探》上线，全网播放量快速突破千万。据DataEye报告，2025年国内漫剧市场播放量突破700亿，2026年市场规模预计将达240亿元，同比增长45%。

与此同时，AI大模型的更新迭代速度持续加快，极梦系列等新一代AI工具的出现，让影视创作的门槛大幅降低，普通人也能通过人机共创的方式，将好想法、好故事视觉化、画面化，大众的创意智慧正在为影视创作带来更多可能。

与时俱进

让从业者从抗拒到拥抱

然而，在勇敢拥抱技术之前，大多数传统从业者有着不小的焦虑。

重庆塔奇文化传播有限公司负责人余盼回忆，2025年底团队开始摸索AIGC与动态漫创作的结合时，导演、制片、摄影、服化道等工作人员均存在抗拒心理。“担忧被替代、担忧技术失控、担忧多年积累的专业技能一夜归零，这些情绪在技术落地初期普遍存在。”

与时俱进，让变化很快发生。

余盼率先自主学习、研究AIGC技术，让大家逐步认识到技术的真正价值，那就是掌握AIGC工具后，单个能力强的从业者甚至可以独立完成作品创作，实现创作效率的大幅提升。“面对AIGC带来的变革，核心是做好‘学习’这一功课，学会如何运用新技术、新工具，让其精准生成自己想要的镜头和画面。”余盼透露，目前其团队正在创作一个AI短片，期待打磨成精品。

四川外国语大学新闻传播学院副院长、重庆市电影家协会副主席丁钟观察到，如今他接触的很多导演、编剧，基本上都是持拥抱但不依赖的态度。“一开始有人担心被替代，现在大多把AI当‘得力助手’，写大纲、找素材、做分镜、粗剪都用它，效率提升特别明显。”丁钟认为，真正优秀的创作者，反而因为AI解放了时间，作品更有灵气。在他看来，技术再强，人的审美、情感与价值观，还是不可替代的。

“AI未来必将成为影视创作的主流门类。”星光书影负责人、西南大学新闻传媒学院副教授李康认为，对于传统影视工作者而言，AI带来挑战的同时更蕴藏机遇，扎实的专业功底能让从业者在AI应用上更得心应手，因此本土企业正持续加大AI领域的投入与布局。

李康所言非虚，本土深耕AIGC的企业数量持续增多，既有原生的年轻AIGC应用团队，也有从传统影视、广告公司转型的团队，行业人才储备充足。比如重庆首届AIGC春晚的打造，便汇聚了十几个创作团队、多所高校的力量，展现出本土强劲的创作实力。

再加上重庆永川区的虚拟制作产业布局、重庆科技影视数字资产平台等的投用及相关政策的持续扶持，吸引了AI影视创作上下游资源不断聚集，为重庆AI影视创作行业的发展提供了良好的产业环境与发展机遇。

重庆探索

以技术激活文化资源

在这样的行业心态转变和技术浪潮之下，重庆本土影视企业早已躬身入局，交出了属于自己的答卷。

2025年10月，由昆羽影视、腾讯视频出品的国内首部AIGC空战微电影《带我去飞》上线。影片以重庆大轰炸时期为历史背景，以一位百岁老人的回忆为线索，还原那段烽火岁月。导演何志强介绍，从战机空中缠斗到追击战，影片全程以AIGC技术完成制作，画面质感逼近专业写实电影影像水准。

▲《带我去飞》剧照。

昆羽影视负责人何志强告诉记者，传统战争电影场景需要大量特效和实景搭建，成本高昂且存在安全隐患。“通过虚拟环境构建，既保证了视觉震撼力，又大幅降低了特效成本和实拍风险。”何志强说，更令人惊叹的是人物细节刻画，制作团队通过AI深度学习模拟真实人脸，使虚拟人物在不同光线环境下呈现自然的肤质表现，比如在人物特写镜头中，甚至可以清晰地看到皮肤纹理的细微变化。“这正是‘技术平权’的直观体现，过去需要千万级预算、数百人团队的战争题材，如今可以由小团队以更低成本完成，且不失视觉震撼。”

紧随其后，2026年1月，星光书影参与出品的国内首部AI历史古装微短剧《薛涛之风前一叶荷》上线。这部作品延续了《带我去飞》的技术探索，以百万级数据训练为基础，精准复刻唐代服饰的华美纹理，还原浣花溪畔薛涛制笺的盛景。值得一提的是，星光书影作为一家传统影视创作公司，曾参与《走向大西南》《湾区儿女》等多部央视一套黄金档电视剧的创作摄制。

▲《薛涛之风前一叶荷》。

从某种意义上来说，这两部作品也代表了重庆AI影视创作的两条路径，一是用技术承载本土历史记忆，让重大题材以更低成本实现视觉震撼；二是用技术激活传统文化资源，让历史人物在数字时代重获生命力。

内容为王

从炫技回归情感

随着技术更迭，创作的核心应该是什么呢？当AI+影视已经不再是新鲜话题，当AI已经过了炫技阶段，从业者又该如何走出从量到质的道路？

对此，李康有着清醒的认识，AIGC技术在影片创作中更多是作为赋能手段，发挥降本增效、缩短制作周期的作用，而非核心卖点。“影视作品的核心始终是内容，要以故事和题材取胜，打通人类情感、实现共情共鸣才是关键。”李康透露，星光书影已经立项备案的一部长征题材动画电影，就跳出了传统全景式的史诗表达，以战马和红军战士为主角，聚焦红军小分队的故事。

2026年恰逢红军长征胜利90周年，同时也是马年，影片将迎来良好的市场窗口期。但李康反复强调，技术只是手段，情感才是目的，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等作品的成功，都是内容与情感的胜利。

“人机共创的新工作流，让影视创作的表达更自由，但创作的核心始终要回归情感与叙事。”余盼表达了相似的判断。尽管借助AIGC技术，无需专业功底也能制作影视内容，降低了行业创作门槛。但从实际操作成果来看，专业从业者与外行人制作的作品质量悬殊。“当影视市场内容数量足够饱和时，只有内容优质、制作精良的精品作品，才能在市场中拥有生存空间。”

在从事影视相关工作时，李康和丁钟都承担了高校教学工作。据介绍，在全国高校纷纷布局AI教育的背景下，重庆高校已经走在了前列。“比如四川外国语大学新闻传播学院在新闻传播类、戏剧与影视类专业都开设了AI辅助创作、智能剪辑、虚拟制片等模块。同时还和企业合作，让学生用AI做短片项目，提前对接行业需求，希望打通技术+艺术+产业的关系。”丁钟表示，核心是培养会用AI、更懂创作的复合型人才，不追风口、不唯技术，守住地域特色与人文温度，让大家明白，机器是辅助，人的创意与审美，才是未来核心竞争力。

从全国到重庆，从焦虑到拥抱，从技术到内容，AI影视创作的变革正在继续。当算法开始讲故事时，重庆影视人也正在用一部部作品，探索技术与艺术的无限可能。

（本文图片由受访者提供）