近日，作为第十四届中国艺术节的主体活动之一，全国优秀书法篆刻作品展览在重庆美术馆举行。在图像泛滥、视觉文化日趋碎片化的背景下，此次展览以宏大的规模、高规格的学术定位和深入的艺术探索，成为中国书坛探索书法艺术“当代性突围”的样本。

展览最显著的学术价值在于实现了“守正”与“出新”之间的创造性平衡，将书法传统从被膜拜的经典转化为可对话、可延展的活态文化资源。

这种活化并非对传统的简单复刻或表层利用，而是建立在深刻理解传统精神与技法体系基础上的当代性重构，通过注入现代审美意识与个体生命体验，实现传统的创造性转化。

技法与气韵的当代诠释构成传统活化的核心维度。

中国书法家协会主席孙晓云的行书《春夜喜雨》，以精严的笔法回归帖学正统，气息典雅纯净，彰显出对传统经典的深刻领悟。重庆市书协主席漆钢的巨幅大草《杜甫将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首其四》，其用笔如风雨骤至，气势磅礴，巧妙地隐含了章草的波磔与古意。张旭光大草《顾嗣协杂兴一首》、王浩草书《徐渭兰亭次韵》等则通过极致的墨色变化营造丰富的空间层次。

这一系列对笔法、字法、墨法、章法等书法元素的创造性调度与融合，正是传统得以活化的重要机制。

主题性创作的突破彰显了书法介入时代精神表达的能力。

展览中，涌现了众多主题创作作品，陈洪武以大草书写《忆秦娥·娄山关》、张飙《欢呼神舟十六号凯旋归来》超越了简单的书写内容，进入了书写精神的更高境界。

特别值得注意的是“诗书一体”传统的自觉回归。林岫的行书团扇组合《林岫诗书》、叶培贵《观抗战胜利八十载阅兵有感》均以自作诗文为书写内容。

在当代文化语境下，作为中国传统文化核心的书法艺术，正逐渐完成从实用工具向审美艺术、从自我表达向文艺生产、从书斋文化向展厅观赏的深刻转型。

此次展览作为展厅书法的集中呈现，展示了当代书家在形式语言上的积极探索，以视觉逻辑的转型实现了书法艺术的当代突围。

巨幅尺幅的视觉重构是书法走向展览时代的显著特征。曾来德、洪厚甜、陈洪武、张旭光、漆钢与王厚祥等人的大草作品，动辄三四米之高，以巨大的物理尺度形成强烈的视觉张力。

这种创作现象，与其说是美术馆展示了当代艺术作品，不如说是这些作品在美术馆空间中完成了“文化显现”。

美术馆空间要求作品具备足够的视觉能量来重新定义，这使得书法的视觉逻辑发生根本性转变。然而，尺幅的放大对书法本体提出严峻挑战，它绝非小字作品的简单放大，要求书家必须具备驾驭巨幅宣纸的体力、对整体章法空间的宏观把控能力，以及在快速挥运中保持笔法丰富性的精微控制力。

跨书体的融合极大拓展了书法的表现语言。展览呈现出明显的跨书体融合倾向，书家们大胆打破书体壁垒，进行卓有成效的融合探索。

言恭达的大草被评价为“用篆书的笔法作草书”。傅舟的篆书对联融中山王器铭文的装饰趣味与玉箸篆的流畅圆润于一炉，创造出兼具古典美与现代感的篆书新貌。邱振中草书《陶渊明咏荆轲节录》笔法刚劲，线条流畅，布局开阔，展现出强烈的视觉张力。

这些探索实践体现了融古为根、时变为先的创作理念，是在深入理解传统书体规律基础上的推陈出新。

材料与媒介的拓展构成形式探索的重要组成部分。

此次展览中，书家们通过对纸张、墨色、装裱形式的自觉探索，丰富了书法的视觉文本，更将材料从被动载体提升为主动表达的本体，极大地增强了书法在当代艺术语境中的叙事能力与空间感染力，是当代书法从书写艺术向视觉艺术深化的重要体现。

刘旭晨隶书《董仲舒春秋繁露节录》用不同色调的仿古宣叠拼，通过材料质感强化视觉表现；刘会敏行书册页组合《东坡题跋七则》，虽为案头清玩，却具壁上巨幅风采。张桂闰魏碑体《山谷题跋数则》用三条幅的纵向组合构建了秩序的骨架，而统一的仿古宣底色则为作品奠定了温润古雅的基调。

这些探索为书法在当代语境下的形式创新开辟了新的可能性。

（作者系重庆市文化和旅游研究院院长，重庆市非物质文化遗产保护中心主任）