日前，重庆市第十一届摄影艺术展传来喜讯。刘纪湄、周红强、梁燕军、廖兰、张华先等巴南区摄影人的作品摘得两项铜奖、5项优秀奖。在第三十届全国摄影艺术展览上，刘纪湄的纪录短片作品《背篓航线》入展。

《冰花韵》：观念影像的解构与再造

此次获奖作品中，刘纪湄的《冰花韵》斩获艺术类铜奖，无疑为巴南摄影拔了头筹。四川美术学院教授刘阳在她的《对话经典：当代摄影中的“借用”与“解构”》一书中提出：“从本质上来讲，当代艺术摄影直接颠覆传统所关注的技术、光线、构图、创意，而是作品及创作理念如何与当下或历史中的文化或各种形式的艺术创作相互关联”，刘纪湄的创作思路恰恰与这一观点相吻合。

▲《冰花韵》。刘纪湄摄

我理解，《冰花韵》呈现了两个艺术方向：其一，将鲜花按照作者的思路冰冻“解构”，形成新的物质形态，在某种意义上，冰冻的鲜花成了当代影像中的核心“装置”，用于表达冰花的永恒主题。其二，借用油画创作的“光影塑造”与高饱和度、层次丰富，追求写实还原的原则，使冰花具有油画般明暗对比与色彩浓厚的变化特征，让物体呈现立体感与空间感。

在刘纪湄的镜头下，鲜花虽然失去了生命，然而在冰冻的环境中，作者巧妙地运用光影技术和特殊材料，展现出美丽动人的姿态，无论是玫瑰的娇艳、百合的清新，还是雏菊的朴实，都在冰块的映衬下显得更加动人。

《背篓航线》：烟火人间与时代叙事

入选第三十届全国摄影艺术展览的纪录短片《背篓航线》，则是刘纪湄以纪实手法展现人民群众的生产生活。

重庆市巴南区莲花街道中大村，是孤悬于长江上的一个颇具特色的小岛村庄。作为中心城区传统的蔬菜种植基地，四面环江小岛让村民卖菜的背篓完全依赖长江轮渡。这条轮渡因此被称为“背篓航线”。作者用视觉语言讲述了村里的老百姓“背篓出行”的故事。

作者几进中大村，近距离采访跟拍菜农与背篓航线的两兄弟，以两条清晰的线索，描绘了这个村庄百姓的普通一日。

第一条线索。作者深入村庄，以中年汉子廖昌礼为故事主人翁，以时间轴展现他从凌晨洗菜开始，与其他菜农一天的辛苦劳作。开篇的几个镜头，全程在夜色与弱光中拍摄，凸显了作者对暗夜场景的创作意图。在微弱的灯光下，“洗菜、装运、上船”一气呵成。其中，有一组镜头从三轮车的后视镜打开，从1分19秒开始到1分46秒结束。作者以7个镜头转场，最后蹲在三轮车箱上，拍下一组跟随镜头。这组镜头可以看出作者深耕一线的创作态度。

第二条线索。反映背篓航线的渡船及船工带给村民的出行便利，以及由此带来的旅游热。作者用了约1分钟时长，讲述了大中村之前的出行困难与现代的水上巴士。操作水上巴士的，是从小生活在岛上的两兄弟，从人工摆渡到现今的机器船，镜头一一扫过，展现了两兄弟为村民服务的热情与坚持。

罗伯特·卡帕说：如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。《背篓航线》以菜农与船工的两个小切口紧扣时代大命题，用充满烟火气的影像诠释城乡融合发展的时代旋律，在动态叙事中展现时代印记。

《茶山的主人》：类型学视野下的茶农叙事

周红强是新生代的创作者，从学员起家到展览获奖，短短两年时间勤学苦练，在摄影艺术上斩获颇丰。

类型学摄影大师希拉・贝歇说：“我们把它们放在一起，然后某种类型就显现了出来，这几乎就像制作一部电影，真的感觉像一本翻页书，而且这也是获得一些秩序的好方法。”

周红强创作的作品《茶山的主人》，受到类型学的影响，让“茶山的主人”在广阔的背景与茶山实景中构建影像叙事。

▲《茶山的主人》。周红强摄

美丽的茶山，也是众多摄影人的打卡地。周红强几上茶山，跳出常规思维，思考如何拍出具有一定深度的作品。他想到了茶山与茶农的叙事主题，想到了以茶山的主人为创作对象。

周红强用“现实人物+镜像海报+类型呈现”的手法，构建了“茶田即展厅”的镜像互文场域叙事，让单纯的记录升华为鲜活的故事，构成“镜像同框”的符号化表达。

每一张照片里，茶农都与印有自己形象的海报并置，充分展现茶山主人奋斗不息的故事。这组作品的价值，体现了乡村振兴题材的“在地化表达”，以一群“农民到茶农”的蜕变为主角，展现了茶山主人的成长印记。

《静谧》：画意美学的当代回响

循着中国传统美学原则，以画意摄影为传承借鉴，新生代摄影人梁燕军创作的《静谧》，正是这一美学脉络的当代延续。

▲《静谧》。梁燕军摄

2024年春节，山西大天鹅景区，西伯利亚的白天鹅来到这里越冬。在快要日落时，阳光透过云层露出了金黄般绚丽的光影，两只白天鹅在树林深处驻足，这样的场景仿佛只有在童话世界里才能看到。作者拿起长焦镜头，压缩感瞬间就把那种深邃的灵动感展现得淋漓尽致，一幅幽静而神秘的作品由此诞生。

暗调树木、高调天鹅、中点构图，极简主张，作品的意向、品味、情境，构成了这幅画意摄影的整体风格，展现了动物与自然的和谐之美。