近段时间，我已经被“游戏改编影视作品”刷屏了——半个月时间内，我看到不下四部预告，包括但不限于《仙剑》《塞尔达传说》《寂静岭》........

这不是偶然，而是一场旷日持久的“改编潮”。

▲《塞尔达传说》真人电影预告截图

自电子游戏诞生起，它就被“影视作品”盯上，各类改编层出不穷。然而，在成千上万的改编作品中，能够被认可的寥寥无几，绝大部分是两头不讨好——被玩家群体痛斥为“挂羊头卖狗肉”，被普通观众诟病为“剧情碎片，逻辑混乱”。

这也导致，现在只要有人宣布要把一个知名游戏IP进行影视化，观众是“无所谓”的态度，而玩家群体则是怀着最高的期待，却做着最坏的打算。

这其中，有制作方对IP理解的傲慢，有资本对热钱追逐的盲目，但究其根源，其实是一个结构性的核心矛盾：游戏和影视作品，是两种不同维度的艺术表达方式。

游戏的核心是“我”，更注重体验。

它提供给玩家的，是操控权、决策权和沉浸感。RPG游戏中漫长的打怪升级、资源搜集、地图探索，这些在旁观者眼中拖沓冗余的环节，却是玩家付出时间、心血、情感，建立起与角色和世界的唯一联结。游戏节奏慢，是为了让玩家体验“成长”，让一百小时的付出成为“成就”。

影视作品不一样，它是一门叙事的艺术，而且其时间有限。这也决定了它的节奏必须连贯、紧凑、高效。它服务于观众的观看需求，要求故事服务于被动的线性流程。

这也导致了，哪怕一部剧情扎实、情节过硬的游戏，在改编成影视作品后，也变得叙事混乱、逻辑不畅。这就像编剧为游戏进行的一场“切除手术”。他们切除了体验的灵魂，只保留了角色的躯壳。

但在我看来，游戏改编影视作品之所以如此烂，最核心的问题是“既要还要”——“既要”IP的巨大流量和粉丝基础，必须保留经典角色和世界观符号；“又要”影视的紧凑节奏和高潮迭起， 必须删去游戏中玩家投入青春的打怪、升级等“慢速体验”。

当玩家数小时探索获得的线索，变成主角一句突兀的台词；当角色通过数十场战斗积累的实力，变为一个毫无铺垫的“超能力”；当原本复杂的支线情感，简化为服务于主线的“工具人”设定时，一切就成为一个“四不像”

比如在多年前，《魔兽世界》改编电影上线。我们一群玩游戏长大的人，组团去电影院观看后，里面除了有一些游戏建筑、设定外，故事讲得非常烂。总之，全靠玩家靠情怀，自己脑补和完善电影本身。

▲真人电影《魔兽》宣传海报

对于玩家群体而言，这是一种彻头彻尾的文化背叛，他们熟悉的IP被阉割，只留下一个徒有其表的空壳，看不到投入的价值，只感受到对记忆的冒犯；对于普通观众而言，这是一个莫名其妙的故事，而且因为缺乏对背景设定的共情，观众无法理解角色突兀的动机和能力来源，故事显得跳跃、缺乏逻辑支撑。

于是，这种改编作品变成了核心用户不买账，大众市场不买单。骂声，成为唯一的“热度”。所以，这部“圈钱”的作品，出了一部后，那些承诺的后续，再无下文。

游戏改影视的结局，都是死路？也不尽然。

纵观全球，游戏改编影视作品成功案例虽然很少，却也不是没有。而这些，恰好是“经验之谈”。在我看来，游戏改编的出路，从来不是在“魔改”与“还原”之间寻求平庸的平衡，而是必须彻底选择一条道路，并贯彻到底。

第一个方法，就是“深度还原”。这里的“还原”，并非让你直接把游戏的内容全部照搬到荧幕上，而是把游戏的神韵和氛围还原出来。

2006年的电影版《寂静岭》，就是一个成功案例。它的剧情并没有完全按照游戏来，也进行了一些改编，甚至这些改编也引起了不少玩家群体的争议和不满。但是，这部电影精准地捕捉了游戏那种压抑氛围，比如“表里世界”切换、雾气满天的环境、各种充满工业恐怖的房间，还有三角头、女护士等代表性“怪物”，以及主角在绝望中挣扎的心理恐怖内核，都让它成为游戏改编影视作品中的佼佼者。

▲《静寂岭》电影海报

这种改编，是在精神层面上与原著IP进行了共振与互补。甚至不少人认为，电影版的成功，是对游戏原作世界观的一次“视觉深化”，与游戏本体形成了相互促进的艺术关系。

国内也有相似的案例，那就是《仙剑奇侠传》。

站在玩家的角度，它其实有很多“魔改”的地方。比如拜月教主居然是个“科学家”，可以说出“地球是个圆”这种真理；比如硬加的“唐钰小宝”和“阿奴”凑CP，编剧真不知道阿奴一直喜欢的是李逍遥吗？

但《仙剑奇侠传》的成果，除了它当时的仙侠题材非常新颖外，也与其主要内核保留了游戏剧情有很大的关系。整个电视剧的主线其实和游戏没有太大区别，李逍遥、赵灵儿、林月如三个角色也基本保留原始剧情。这就保留了《仙剑奇侠传》的灵魂，也成为它成功的关键。

而《仙剑奇侠传》影视剧的成功，其实也让这款游戏彻底出圈，不再是玩家群体的“白月光”。这也成为游戏与影视相互促进的典范。

▲《仙剑奇侠传》剧照

第二个方法，则是完全放弃游戏本身，只将IP视为一个强大的“设定平台”。

这个方法，代表案例，其实是保罗·安德森主导的《生化危机》系列电影。影片中的剧情与游戏主线相差十万八千里，甚至是游戏中的重要角色，在影片中也是打酱油的存在。

但它创造了全新的原创主角，将游戏的“生存恐怖”主题，彻底转变为“末世超级英雄动作片”。对于核心玩家而言，这无疑是“背叛”，但它在商业上获得了巨大的成功。秘诀就在于它只借用了“伞公司”、“T病毒”“丧尸”等核心符号，并把它们服务于一套全新的、高度“电影化”的快节奏动作叙事中，因此它做到了目标受众的彻底转换。

肯定有人想问，就真的没有“既要还要”的方法吗？

我的回答是有：动漫化！

相比真人影视作品来说，动漫与游戏的贴合度更高，无论是角色、建筑、特效等，都能高度还原游戏的精髓。

比如《女神异闻录》的系列动画，几乎就是把游戏中的人物搬了进去。因为同样是2D形式，你看动画，会感觉就是在还原游戏一样。甚至动画还能补充一些游戏无法获取的设定，比如每一代主角的“名字”。

再如《生化危机》的官方CG电影。这是通过3D的方式，以CG动漫制作的电影，里面的每个角色都是直接用的游戏角色。玩家看这个系列的电影，感觉是在知晓游戏之外的“番外剧情”，进一步了解游戏的整体世界观。

说起来，根据《寂静岭2》改编的电影《重返寂静岭》也放出宣传片了，看起来也是深度还原了原作。不知道，这一次会不会带来惊喜。