8月31日，《后西游记》登上湖南卫视黄金档，收视率拿下省级卫视同时段榜首。这是国内首部上星播出的全AIGC（人工智能生成内容）长剧，30集、每集40分钟，没有一个真人演员。

这标志着AI剧完成了从“网络试水”到“主流认可”、从“短剧形态”到“长剧形态”的双重跨越。

▲截图

AI剧的浪潮到底有多猛？狂飙突进背后，有哪些行业隐忧？近日，本报记者走访重庆多家相关企业和高校，展开调查。

“新玩家”做出爆款剧

“没想到这部剧会爆。”刘杨说。

今年8月，他团队制作的AI短剧《货车司机的反击》在拼多多上线，播放量近9500万。在业内，这个量级算“小爆”。

一年前，北京二五八万文化发展有限公司的这位合伙人，带着五十多人的团队落地重庆高新区，成立分公司专攻AI漫剧。公司做网文起家，旗下有奇迹文学等平台，手里攒了大量IP——网文正是AI漫剧的“底料”。加上川渝地区动漫人才储备不错、创业成本比一线城市低得多，团队决定拼一把。

今年5月，60多公里外的永川，谭锐也带着一批做二维、三维动画的从业者扎进AI漫剧赛道。前不久，煜奕昇辉团队制作的《离谱，全县每人每天给我一百块》在番茄视频爆了，累计播放突破4亿。“我们每月产出五六部剧，到7月底跑出了四部爆款。”

▲二五八万在重庆的团队专攻AI漫剧。受访者供图

刘杨和谭锐的故事，只是行业大潮里的两朵浪花。

时间拨回2023年，ChatGPT风靡全球，AI视频生成工具开始涌现。2024年3月，央视频推出首部AI全流程微短剧《中国神话》。

短短两年多，技术迭代以月为单位——从最初连一分钟连贯画面都难生成，到如今AI可以自动完成分镜、角色、场景和配音。AI短剧也分化出漫剧和仿真人剧两大类型，并从几分钟的短片一路“长”到了长剧。

技术狂奔，最先改写的是经济账。刘杨算过，一部AI漫剧，五六个人、一周左右，十万元以内就能完成。而过去，同样的体量至少需要五十万元、一个多月时间。“这个变化是颠覆性的。”谭锐告诉记者：一分钟AI漫剧综合成本约四五百元，而真人短剧是它的五到十倍，“成本降了百分之八十以上。”

门槛低了，大量企业涌入。企查查数据显示，截至9月7日，重庆AI短剧相关企业已达624家，2025年底，这个数字还只有四百多家。放眼全国，现存AI短剧相关企业已达2.34万家。

▲煜奕昇辉团队正在制作AI漫剧。受访者供图

头部企业的转向，让潮水更加汹涌。今年起，多家头部短剧企业不断传出收缩真人项目的消息。DataEye数据显示，今年上半年各平台上线微短剧36.7万部，其中AI短剧占比超过74%。国内AI漫剧市场规模突破220亿元，全年有望冲击400亿元，用户突破6亿。

海外市场也在爆发。2025年AI短剧海外市场规模约1亿美元，2026年预计达6.5亿美元，增长6倍。谭锐已在筹备海外业务，他说海外分账是国内的数倍，“海外市场门槛更低，一个人三天就能做出一部剧。”

十部剧，九部半亏钱

《货车司机的反击》爆了，刘杨却很清醒：“努力占一半，运气也占一半。”同一拨人、同一套流程，上个月做的另一部剧，数据安静得像没上线过。

这种不确定性，是AI剧行业的底色。

今年上半年，抖音新上线AI短剧22万余部，播放量破亿的仅1055部——爆款率0.48%。更残酷的是：98.7%的AI剧，半年内没摸到盈亏线。也就是说，十部剧九部半在亏钱。

谭锐团队连爆四部，“可能是运气好，也可能是打法对。”他说的打法，是在平台选IP时，先看原著小说的读者基数，再花几天做预告片发到抖音测试，预约超五万才正式开做。“这样成本可控，不会盲目投入。”但即便这样，他也不敢说摸到了规律。

比运气更不可控的，是技术迭代本身。几乎每隔几个月，刘杨就要带着团队调整一次生产流程。从二维到三维，从三维到仿真人，每次技术升级，刚熟练的工具又过时了。

更现实的困境在人才。谭锐直言：“会用AI抽卡做视频，学几天都能会。但懂镜头语言、懂剧情表达、能让观众共鸣的人，太难找了。”他理想的人才是学过导演或编导、又有美学底子的，“但市面上90%以上来应聘的都是速成式人才。”

刘杨感受更深：“你花半年练出来的东西，一次技术升级就把你跟新手拉到同一条线上了。”他现在招人，最看重的是一个人是不是真的喜欢内容、喜欢讲故事。

重庆华略数字文化研究院院长吴江文认为，AI剧的本质还是艺术创作，“少数爆款不能代表行业普遍状态。AI生成的不确定性很大，不可控性很强。对市场洞悉能力、对生产全流程把控能力的要求，反而大大提升了。”

他打了个比方：就像当年手机彩铃刚出来时，一些人辞工辍学去做彩铃赚钱，很快市场普及，红利就消失了。“越是这个时候，行业越要冷静。”

当潮水退去，专业化和精品化将成为方向

技术的脚步没有减速。谭锐判断：“一个人一天做一部剧很快就能实现，到时候人人都可以成为导演。”

吴江文对此保持审慎：“AI可以突破技术壁垒，但不代表没有门槛，更不代表可以颠覆艺术创作的基本规律。”

观众已经开始用注意力投票。《后西游记》口碑褒贬参半，好评集中在视觉质感，差评直指剧本单薄、AI痕迹重。有观众吐槽：“整整两集，将近90分钟，你大圣爷爷一架没打，只有他和他孙子们轮流摆造型。”

吴江文认为，行业将进入洗牌期，早期靠AI工具红利上量的做法会越来越难走通，能留下来的，是把AI当创作工具、而不是万能生产线的团队。

趋势已经显现。产业链正在专业化细分，形成“上游IP与算力—中游内容制作—下游分发变现”的格局，还催生了提供剧本拆解、多语种译制等AI工具服务的“卖铲人”。谭锐也认同精品化方向：“以后要剧情有意思、人设饱满、制作精良，才会是爆款。”

学校的调整印证了这一趋势。重庆工商职业学院数字媒体学院教研室主任刘萃说，以前教建模从软件操作讲起，现在AI能快速生成基础模型，教学转向教学生如何用AI生成、如何按企业标准调整优化。但她强调，审美能力、叙事能力、镜头语言这些东西大一就要扎扎实实教——“你不懂这些，AI再强也不知道怎么用。学院以前没有剧本课，现在有了，因为企业越来越需要有质量的人才。”

产业升级，也离不开载体和政策的支撑。重庆的AI剧产业版图正在加速铺开：南岸南滨·汇创湾聚焦短剧、漫剧，实行统一接单、统一结算，入驻即可获赠算力额度；永川定位“全国首个AI赋能微短剧产业基地”，建成LED虚拟拍摄棚和40余个标准化场景，已集聚160余家影视生态企业；两江新区多点布局，华新智慧经济产业园OPC社区已集聚19家市场主体。在政策层面，重庆微短剧备案审查也由“一月一审”提速为“一月两审”。

吴江文建议，重庆有条件成为AI漫剧的重要生产中心，但前提是行业不浮躁，把地基打牢。不要追着风口跑，要回到内容本身。先想清楚要表达什么，再考虑用什么技术实现。

从首部AI短剧到首部AI长剧上星，不过两年多时间，技术拉平了制作门槛，但拉不平内容本身的沟壑。正如刘杨所说，所有的摸索和尝试，最终都会回归同一个问题——你讲的故事，观众到底爱不爱看。