暮色渐沉，秀湖公园碧波潋滟。晚风拂过湖面，裹挟着草木的清甜气息漫过街巷。没有封闭的场馆，没有昂贵的门票，没有正襟危坐的拘束，一方空地、一群热爱音乐的人，便足以让一座城市的夜晚多一分温度。

从7月下旬以来，“双音合璧·公园剧场”在秀湖公园持续上演，每场吸引约400人次现场驻足，线上直播浏览量超3000人次。这个发起于城市公园的文化品牌，正在探索一种新的文化惠民可能。

  打破剧场的“墙”  

7月25日晚，秀湖公园中医药特色文化街区。演出尚未开始，现场已经聚了不少人。有的携家带口早早占好了位置，有的邀约三五好友并肩而坐，还有途经的市民被乐器试音吸引，停下脚步张望。沉沉夜色、粼粼湖光、璀璨灯火与熙攘人流交相辉映。

活力乐队以《贝加尔湖畔》开场，悠扬的旋律在湖面荡开。紧接着《少年》《简单爱》《远走高飞》轮番登场，古筝独奏《浏阳河》流淌出婉转丝竹清音。台下观众越聚越多，有人跟着哼唱，有人随着节奏轻轻摇摆。最动人的是《后来》响起时，不知谁先开了口，很快便成了全场大合唱。歌声伴着晚风响彻湖畔，那一刻，舞台与观众之间没有了界限。

8月8日晚，秀湖公园中医药特色文化街区。夜色如墨，晚风送歌。《千千阙歌》的悠扬婉转勾起青春回忆，《漂洋过海来看你》诉说着人间温情，《日不落》《因为爱所以爱》《痴心绝对》《最炫民族风》《青苹果乐园》《爱如潮水》一首接一首。《海阔天空》响起时，许多观众轻声跟唱，声音从稀稀落落到汇成一片，仿佛每个人都在歌声里找到了属于自己的那一段故事。

最热闹的当数互动环节。乐队把话筒递向台下，邀请观众上台接麦演唱。《过火》《倒带》次第响起，掌声、欢呼声、笑声此起彼伏。一位年轻姑娘接过话筒有些腼腆，唱了两句便忘词了，台下立刻有人接上，全场笑作一团。

“双音合璧·公园剧场”从一开始就选择了一条不同寻常的路——不设舞台、不设围栏，采取与表演者近距离接触的方式。路过可听、站着能看，不用买票，不必拘束。

现场最动人的画面，莫过于孩子们的反应。不少家长带着孩子专程前来。一位带着五岁女儿的母亲说：“这里环境好，带孩子逛逛公园听听歌，正好从小培养一下对音乐的喜欢。”也有小朋友是和家人逛公园时偶然遇见音乐会，“没想到公园里还有乐队唱歌，太好玩了！”稚嫩的声音跟着旋律哼唱，小手随着节奏挥舞，音乐不再是属于大人的事，孩子们也成了主角。

一位现场市民感叹：“伴着秀湖晚风现场听歌，感觉跟剧场里完全不一样，很放松。不用跑远路，在家门口就能看演出，舒服。”不少观众说，“最期待每周的这场音乐会，吃完晚饭马上就赶来。”

依托秀湖的山水生态资源，将文艺演出与城市夜景相融合，让文化走出封闭剧场、走进市民的日常休闲生活。“双音合璧·公园剧场”，就这样在秀湖湖畔扎下了根。

  公园之城的文化“合璧”  

璧山素有“公园之城”的称号。38座城市公园如珍珠般星罗棋布，与68个广场、117条景观绿道连成一张绿网，公园绿地面积达353.54万平方米。秀湖公园、枫香湖儿童公园、东岳体育公园等特色主题公园，全域构建起15分钟公园生活圈，所有公园免费向公众开放。把专业演出搬到城市公园里来——山水当舞台、晚风作伴奏，“双音合璧·公园剧场”正是基于璧山“公园之城”的城市底色而生。

而这座城市的音乐基因，其实埋得更深。

抗战时期，璧山作为汇聚了多所音乐类高校的所在地，是西南音乐教育的“策源地”。在璧山诞生、整理的音乐作品超过四百首。陈田鹤、杨荫浏、刘雪庵等30位音乐家曾在此教书育人、创作抗战歌曲。1941年，刘雪庵应聘国立音乐院，任教理论作曲，其间为郭沫若新编历史剧《屈原》配乐和谱曲。刘雪庵为话剧《屈原》创作的配乐手稿、《义勇军进行曲》首版英译本等珍贵文献，至今仍保存在璧山的展馆中。

那段“烽火弦歌”的岁月，让音乐成为全民抗战的精神纽带。从抗战时期的“全民皆歌”到今日公园里的合唱，璧山的音乐文脉穿越时空，延续至今。

这种音乐基因，在“双音合璧·公园剧场”的品牌活动中得到了延续和整合。7月15日，“情系务工者·艺暖璧山城”2026年慰问农民工专场文艺演出在中医药特色文化街区上演。这是“双音合璧·公园剧场”品牌系列活动之一，也是校地联动的一次具体实践。活动设置有非遗探寻实践、专场文艺演出、暖心交流慰问三大板块，融文化服务、非遗传承、青年实践、慰问于一体。

活动前期，重庆师范大学音乐学院“三下乡”实践团队与区文化馆工作人员、本土非遗代表性传承人一道，走进非遗手艺人基地与一线务工岗位开展走访调研。团队实地观摩璧山传统曲艺、民间技艺等非遗代表性项目，了解农民工日常工作与精神文化需求，通过现场宣讲、发放文化服务问卷等形式，倾听务工群众对文艺活动的期盼。

当晚的文艺专场汇集了区文化馆文艺骨干与重庆师范大学音乐学院师生。随着夜色渐浓，二胡《赛马》、独唱《闪耀》《啊中国的土地》《逆战》、古筝《青花瓷》、舞蹈《彝族组合》、朗诵《扎根基层绽放芳华》等节目轮番登场，内容贴近务工群众生活，台下掌声不断。

当高校文艺资源引入基层、专业演出的水准带到群众身边，“双音合璧·公园剧场”正在探索一条“专业引领、群众参与、校地联动”的文化惠民新路径。

  “放下筷子就想去”的背后  

一场公园里的音乐会，为何能让周边居民“放下筷子就想去”？

答案首先藏在“打破边界”带来的亲近感里。以往，看演出往往需要走进剧场剧院，距离感让不少人望而却步。璧山反其道而行——舞台设在市民散步的必经之地，演出放在晚饭后的休闲时段。路过可听、站着能看，不用买票，不必拘束。这种嵌入生活场景的“零门槛”文化供给，把公共文化服务送到了群众身边。

每场活动约400人次现场驻足，线上直播浏览量超3000人次。这个数字不算大，但胜在持续和稳定。它不追求一时的热闹，而是通过每周固定的演出，逐渐成为周边居民文化休闲生活的一部分。

这种尝试，与重庆文旅发展的方向有相通之处。不久前，重庆市文化旅游发展大会提出了五个“突出”——突出全域全时旅游、突出提升消费体验、突出挖掘文化内涵、突出数智赋能创新驱动、突出国际化市场化理念。如何让山水资源更好地服务于群众的文化生活？璧山提供了一种思路：把“山水生态资源”与“群众文化生活”嫁接，让静态的风景有了动态的文化内容。

事实上，从“双音合璧·公园剧场”的常态化演出，到梦界水世界的夜间电音、水幕与烟火秀，再到王者荣耀职业联赛夏季赛重庆狼队主场赛事落地璧山狼队竞演中心，璧山正在通过多样化的“文旅+”活动，为市民和游客提供更丰富的休闲体验。6月至8月，一系列文旅活动持续点燃璧山的夏日热情。

而“双音合璧·公园剧场”这类微场景、高黏性的文化供给，恰好填补了城市夜间文化生态的一个缺口——不是大制作、大场面，而是扎根社区、贴近日常，让文化成为居民生活的一部分，而不是偶尔为之的“奢侈品”。

“双音合璧·公园剧场”坚持把舞台搬进城市公园，打破传统剧场的壁垒，将山水生态资源与群众文化生活相结合，让文化惠民走进群众身边。未来，璧山也将持续推出系列户外文艺活动，做实文化惠民工程，以文艺滋养城市，不断提升市民文化幸福感与归属感。

一场公园音乐会，看似小事，照见的却是城市治理的大民生情怀。从普通市民到一线务工者，从抗战时期的“烽火弦歌”到今日公园里的合唱，“双音合璧·公园剧场”用一场场没有围墙的音乐会证明：最好的文化惠民，不是把群众请进剧场，而是把文化种进生活。

夜幕降临，秀湖畔的歌声还会响起。这座“公园之城”的文化故事，仍在继续书写。